Era viernes por la noche y volvíamos de uno de los primeros ensayos, cuando Marcos me comentó que quedaban todavía algunos relatos sueltos a los que componer su canción correspondiente. Me propuso que hiciera uno de ellos, sacó la libretita y la pluma que lleva siempre consigo, y de entre todos los que escribió decidí escoger el de La Señal Divina.
Ya había compuesto anteriormente, pero siempre dentro de estilos más jazzeros, (que es donde más me he movido), así que componer un tema de “blues-rock” y además ponerle letras en inglés, era un reto para mí. Pero mi orgullo me convenció de hacerlo en el mismo instante.
Forzarse a crear es un ejercicio muy interesante pero, según mi experiencia y mi forma de componer, hacer un tema forzado sólo por el hecho de que hay que hacerlo, hará que suene menos natural y sin energía. Es por ello que “no le di bola”, (como dicen los argentinos), y esperé el momento adecuado.
Releí una y otra vez el relato para hacerme una mejor idea de lo que quería hacer. Tenía claro que el sonido para la canción debía ser psicodélico, el viaje del cura tuvo que ser muy extremo como para decidir quemar la iglesia, y yo quería representar bien esto en el tema.
La letra la fui componiendo durante un par de trayectos en metro, traduciendo luego las palabras que desconocía. Ésta no habla del relato en sí, sino de mi impresión y reflexión sobre el mismo. En ella, hago un pequeño homenaje a Led Zeppelin cuando digo “Led was right saying dazed and confused”. Más tarde, se le ocurrió a Varian incluir los armónicos con los que empieza Jimmy Page el tema, para hacer más evidente este homenaje.
Una de mis pasiones es la cocina, así que quise buscar inspiración haciendo un pastel de chocolate y queso mientras escuchaba Hendrix a todo trapo. ¡Ese día funcionó! Al terminar la tarta, me senté al piano y no me quise levantar hasta darle una melodía y unos acordes a la letra que había escrito.
Me fui dando cuenta de que en las dos primeras estrofas la letra hacía que ambas tuvieran un compás suelto en 5/4, (eso me pasa por componer antes la letra que la melodía); pero no lo quise cambiar, la banda lo pilló rápido y sólo recibí un par de “¡Mariana!, que difícil lo haces siempre todo”.
Je, je, je.
El tema es un blues menor con un fuerte sabor modal. Fue escrita en Re menor pero luego hubo que transportarla a Fa menor, ya que se adecuaba mejor a la tesitura de Tom.
La grabación de Divine Sign se hizo en directo y todos juntos tocando a la vez, para captar mejor la esencia de la canción, la espontaneidad, la improvisación del momento, los cambios de velocidad y las intensidades.
Por cierto, junto a la canción, se ha puesto también la letra traducida al castellano. Para que no se pierda ningún matiz.
Autora: Mariana Hernández
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7 Comentarios
Información Bitacoras.com…
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Escrito por 2 de octubre de 2009 a las %H:%M 11Fri, 02 Oct 2009 11:23:36 +020036.
Siempre me ha sorprendido mucho cómo se llega a inventar una canción. Bueno… a componer. Entiendo el proceso creativo de crear un relato y cómo las ideas van tomando forma a medida que se las escribe. Pero la música es un misterio para mí…
Un misterio más misterioso ahora, porque sé que hay Blues menores (lo que indica que los hay mayores), y tienen sabores, como el modal (si yo te cuento lo que es modal para mí…) y para mí el Fa… el Fa me trae muy buenos recuerdos….
Un beso
Escrito por 2 de octubre de 2009 a las %H:%M 11Fri, 02 Oct 2009 11:58:30 +020030.
Entiendo el proceso creativo de crear un relato y cómo las ideas van tomando forma a medida que se las escribe. Pero la música es un misterio para mí…
Pues con la música es lo mismo
¡Chocolate y queso! Mmmmmmmmmmm
Escrito por 2 de octubre de 2009 a las %H:%M 01Fri, 02 Oct 2009 13:34:10 +020010.
SUpongo que se parece… escribir un relato también es cosa de ritmo. Y, en cierta forma, el uso de unas palabras o de otras le confiere cierta musicalidad al texto. Pero, aún así, me resulta complicado imaginarme cómo surge la melodía, cómo se le añaden elementos… pero supongo que es más o menos que intentar escribir un verso en Japonés sin tener ni idea del idioma…
Escrito por 2 de octubre de 2009 a las %H:%M 02Fri, 02 Oct 2009 14:15:16 +020016.
No sabría explicártelo, a mí me viene sin más. Otras veces te pones a tocar hasta que sale algo que desarrollas.
Escrito por 2 de octubre de 2009 a las %H:%M 02Fri, 02 Oct 2009 14:57:58 +020058.
Pues hermano mio, como muy bien ha dicho Eme, el proceso es el mismo. Primero tienes una inspiración, una señal divina. ¿Qué es lo que quiero contar y como voy a hacerlo? Imagina las notas como las palabras. Algunas casan y otras no, por mucho que te empeñes. Una vez que tienes una melodía, una base simple, un resumen, te dedicas a desarrollar la estructura. Ritmo. Picos emocionales que crean interés. Mas tarde lo adornas y por ultimo lo editas. Y puede que guste y puede que no. Pero eso si… para escribir un relato o componer una canción que satisfaga a un público medianamente exigente, necesitas en este caso de OIDO, algo de lo que siempre has carecido hermanito. Nunca supiste si aquello que sonaba era la guerra de las galaxias o el telediario. Jejeje.
Escrito por 3 de octubre de 2009 a las %H:%M 06Sat, 03 Oct 2009 18:12:57 +020057.
Hola!! Yo creo que es como en todas las artes: trabajar y aprender cada día un poquito. Picasso decía que la inspiración divina como tal, es de dioses; y que por tanto, como humano que él era, tenía que trabajar cada día para que las cosas le salieran como quería. Si lo decía Picasso…
Mayor o menor, tonal o modal… lo único que sé es que la tarta de queso y chocolate…”sabía de un modo tonalmente mayor”.
Escrito por 4 de octubre de 2009 a las %H:%M 01Sun, 04 Oct 2009 13:00:06 +020006.
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